EL CUBISMO

 

En 1908 Picasso pasó unas semanas fuera de París experimentando con este nuevo estilo. A su regreso a París descubrió que Braque, a quien había conocido un año antes, estaba experimentando a su vez con un estilo muy similar al de Picasso. El término "cubista" fue utilizado por primera vez en 1908 en referencia a estas obras de Braque.

Picasso desarrolló los principios de este nuevo estilo cubista independientemente de Braque, siguiendo las ideas de Cézanne, para quien la realidad debe ser interpretada en términos geométricos y la naturaleza debe ser reducida a formas geométricas (concretamente cilindros, esferas y conos). A partir de 1907 Picasso alternó el cubismo con otros estilos que fue desarrollando a lo largo de su vida.

 

"Desnudo femenino" (1907). Mujer desnuda con ropaje reducida a formas geométricas. Es la cumbre del llamado "estilo africano" de Picasso y constituye asimismo una anticipación del cubismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Mujer con abanico en un sillón" (1908).

Se juntan el arte negro y la influencia de Cézanne. Formas aun más compactas que en el desnudo femenino. Los colores se reducen a tonos ocres y marrones. La figura femenina aparece reducida a formas geométricas.

Importancia del volumen: el cuerpo de la mujer parece una masa tallada.

Carácter tridimensional.

 

 

 

 

 

 

"Frutas y copa" (1908-1909).

Estilo cubista. En esta composición se ve la concepción de Cézanne de reducir la naturaleza a formas geométrizas. Objetos muy sólidos. El cubismo se presenta en estos primeros momentos como un arte de objetos.

 

 

 

 

 

 

 

"Paisaje de Horta de Ebro: Cisterna" (1909).

Este es el primer paisaje cubista pintado por Picasso. La estructura geométrica de las casas de Horta de Ebro constituyen una afirmación de las experiencias cubistas iniciadas el año anterior en París. Los edificios se descomponen en elementos, se analizan separadamente y se vuelven a reconstruir, pero bajo diversos puntos de vista simultáneos que permiten al espectador captar de una manera más completa la naturaleza real del objeto.

Picasso pasó el verano de 1909 en Horta de Ebro con Fernande Olivier.

 

 

 

 

Fotografía del pueblo El Pinell de Brai, en el eje del Ebro. No es Cistena, del cuadro anterior, pero tiene una forma geométrica muy parecida, y fácilment hubiera podido ser el modelo para ese cuadro. El pueblo casi ya es cubista en su forma natural, sin que Picasso haya tenido que cambiar gran cosa.

CUBISMO ANALITICO

Picasso pinta según su visión interna de los objetos. Para entender la forma e interpretar su esencia es necesario descomponerla primero, separando sus elementos, penetrando bajo la superficie, examinando no sólo lo que es visible a primera vista sino también lo que hay detrás, debajo y a los lados. Sólo examinando estos diferentes ángulos del objeto podemos llegar a entender la totalidad del objeto y a una comprensión de su esencia. Todas las partes en que se descompone el objeto se hallan íntimamente relacionadas y dan una sensación de gran solidez.

Claramente, la persona que observa un cuadro cubista se ve obligada a considerar todas estas perspectivas del objeto para recrear su totalidad, creando así un cierto movimiento durante el proceso de interpretación.

 

"Retrato de Ambroise Vollard" (1910)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"El acordeonista" (1911)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nótese la semejanza de esta obra de Braque (1911) con las que Picasso está haciendo por esta época.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"El aficionado" (1912).

Es una de las últimas obras pertenecientes al llamado "cubismo analítico". La figura se desmenuza al máximo y se produce un alejamiento de la realidad. Hay una tendencia a la monocronía.

Braque y Picasso llevaron el Cubismo a tal extremo que llegó a convertirse en un arte hermético. Picasso se vio obligado a recuperar el vínculo entre la pintura y la realidad externa.

 

 

 

 

 

 

 

"Bodegón"

 

"Ma jolie" (1911-1912).

Se trata de la nueva amiga de Picasso, Marcelle Humbert, conocida por el nombre de Eva. "Ma jolie" era una canción popular de la época, y esas palabras aparecen en el lienzo.

 

 

 

 

 

 

 

 

" Mujer desnuda debajo de un pino" (1959 - Art Institute of Chicago)

Excelente muestra del estilo cubista, que no es, como ya hemos explicado, arte abstracto.